Zum ersten Mal seit vierzig Jahren wird eine Retrospektive einem Künstler gerecht, der, nachdem er der Liebling von ganz Paris war, in relative Vergessenheit geraten ist.
Christian Bérard (1902-1949), Maler, Theater- und Kostümbildner, Modedesigner, Innenarchitekt, kurzum ein vielseitiger und begnadeter Künstler.
Er führt ein böhmisches und gesellschaftliches Leben zusammen. Die relative Vergessenheit, in die er nach seinem Tod geriet, steht in scharfem Kontrast zu den blendenden Erfolgen, die er zu Lebzeiten erzielte. “Baby” Bérard (wie er auch genannt wird) stellt sein Talent in den Dienst von Roland Petit und Jean Cocteau sowie Jean-Louis Barrault und Louis Jouvet, der Zeitschrift Vogue sowie Harper’s Bazaar. Als Schiedsrichter des Geschmacks berät er auch Christian Dior, der sein Freund war; Robert Piguet als Elsa Schiaparelli und wurde Szenograf des Théâtre de la Mode (1945). Seine Erfolge in Illustration und Dekoration (für die Noailles, die Polignacs) veranlassten ihn, die Staffeleimalerei, auf die ihn die Ranson Academy (unter der Leitung von Édouard Vuillard und Maurice Dennis) vorbereitet hatte, etwas zu vernachlässigen.
Verschiedene viel versprechende Ausstellungen verbinden ihn mit den Brüdern Berman und Pavel Tchelitchew der „neo-humanistischen“ Gruppe (Name nach dem Kritiker Waldemar-George). Aber es dauert nicht lange, bis es seine Unabhängigkeit erlangt.
Seine Gemälde, insbesondere seine Porträts, werden von der Kritik gefeiert. In Vu (Juli 1932) schrieb Jean Gallotti über ihn: „Man kann sich keine zutiefst menschliche Kunst vorstellen, die besser dazu geeignet wäre, uns über das Schicksal der Malerei zu beruhigen. Und Paul Fierens in Formes (Mai 1932): „Das Werk von Christian Bérard lehrt uns so genau wie kein anderes die Laster und Tugenden, die Ängste und Hoffnungen einer Generation, einer Gesellschaft, ja einer Elite. »